Преступно измерять художников по глубине их кошельков, ведь богатство далеко не синоним таланта. С другой стороны, успех – критерий, напрямую завязанный на популярности работ конкретного автора, и такое исследование может представлять интерес с точки зрения осмысления наиболее популярных тенденций среди музейной и выставочной публики, а равно коллекционеров предметов искусства.
Отметим, что все представленные в рейтинге авторы живы-здоровы и продолжают творить.
Дэвид Хокни
Стиль — поп-арт.
Хокни родился в 1938 году в небольшом английском городке и сейчас считается патриархом попа-арта. Грегор Билло, руководящий направлением современности на аукционе Сотбис, убеждён, что Хокни находится на одном пьедестале с Френсисом Беконом и Лукьяном Фрейдом как столп английского искусства после Второй мировой войны.
Наиболее известна его работа «Всплеск» — достаточно ранее произведение, сейчас находится в частной коллекции. В своё последнее появление на аукционе сменила владельца за 5 с половиной миллионов долларов.
Другая знаменитая и известная работа – пейзаж Вуд Гейтс Вудс с изображением рощицы подле Бриндлингтона в графстве Восточный Йоркшир. Представляет собой несколько отдельных полотен, собирающихся в большую картину трёхметрового размера. Её оценили уже в 7,9 миллионов.
Метод объединения разных холстов в одно полотно автор использует довольно часто. Причины появления – самые прозаические. В доме, где находится студия мастера, весьма узкие лестницы, поэтому громоздкие вещи переносить оттуда на улицу весьма затруднительно.
Самой крупной работой считается серия из 62 картин, посвящённых Гранд-Каньону. Её приобрёл австралийский музей современного искусства за 4,6 миллионов.
Такаши Мураками
Появился на свет в японской столице в феврале 1962 года. Работает в стиле психоделики на границе с поп-артом, свои работы характеризует как «суперплоскость» — соединение эстетики японской национальной традиции рисования и изобразительного искусства с двухмерными рисунками из манги и аниме.
Интересная деталь: на автора трудится больше сотни работников, перед которыми стоит нетривиальная задача поисков рынка сбыта для работ автора. Иногда находятся крупные заказчики: к примеру, он создал несколько принтов для тканей модного дома «Луи Виттон» и всемирно известную обложку альбома Каньи Уэста.
Утилитарный подход позволил ему заработать полторы сотни миллионов долларов, что позволяет ему занять достойное место в нашем рейтинге.
Также не чужд крупных форм: к примеру, стометровая картина «Пятьсот арахтов» посвящена традиционному буддистскому сюжету круга перерождения (арахты – как раз такие свежепереродившиеся товарищи).
Однако более всего известен благодаря улыбающимся цветам и странному существу DOB, названному так по буквам на ушах (D и B) и физиономии (вместо литеры O). Автор утверждает, что это его альтер-эго, и мы не склонны не согласиться с ним.
Герхард Рихтер
Этот германский абстракционист родился в 1932 году и занимает место в галерее выдающихся авторов прошлого столетия.
Начинал свой путь в качестве реалиста, но со временем сформировал собственную стилистику, в которой замиксованы абстрации, концептуальное искусство и минималистические клише.
Дэвид Чоу
Американский автор из Кореи. Видимо, самый молодой в нашем списке, ему меньше 50 лет. Начинал простым бомбером (автором граффити) на улицах и в подворотнях Лос-Анджелеса, но заключил успешный контракт с «Фейсбуком»: по приглашению Марка Цукерберга парень разрисовал стены офиса в помещении, которое тогда занимал офис будущего социального гиганта.
Чоу проявил недюжинную смекалку, когда согласился на расчёт акциями: они много лет росли в цене, сделав нашего героя миллионером.
Дэмиан Херст
Единственный известный миллиардер среди художников, Дэмиан Хёрст – британец, который реализовал десятки проектов, посвящённых мортальной теме (смерти, проще говоря).
Среди его шедевров, вызывавших яростные споры критиков, журналистов и общественности – мёртвые тела животных, помещённые в консервирующий раствор (в экспозиции было чучело акулы, овца, свинья и даже корова с телёнком), выставка из препарированных человеческих тел (умершие завещали их художнику по доброй воле), а также человеческий череп (настоящий!), украшенный бриллиантами суммарным весом больше тысячи карат!
Из десятков других морталистов Дэмиана можно выделить благодаря пёстрым разноцветным кружочкам, при помощи которых автор оттеняет тему смертельного в своих работах.
