Что такое творческие специальности?
Творчество — это карьера, которая позволяет студентам проявить себя. Творческие люди работают в десятках тысяч различных профессий с разным уровнем образования, навыки специалистов востребованы во многих отраслях — моде, рекламе, архитектуре, музыке и многом другом. Топовые компании мира ищут талантливых людей на должности дизайнеров, фотографов, копирайтеров, редакторов, художников и других, и многие из них в последующем переходят на руководящие должности. Работа в области креативного управления позволяет специалистам использовать свои навыки для управления всеми процессами компании и ее сотрудников, в том числе для контроля творческих способностей и навыков принятия решений, связанных с повышенным риском.
Творческая сфера также позволяет специалистам использовать свои навыки как услугу, не привязываясь к определенному работодателю. СМИ, медиа, мода, дизайн и художественные искусства — это лишь малая часть творческих профессий, которые предлагают гибкость для тех, кто совмещает работу с полной занятостью.
Зачем изучать творческие направления? Степень в области искусства и дизайна включает в себя создание концепций, практические навыки искусства или дизайна, реализацию проектов, меняющих конкретную отрасль. Почти любая сфера или продукт творческой человеческой деятельности нуждаются в творчестве! Наиболее сильно с искусством связаны живопись и скульптура: помимо изобразительного искусства, эта предметная область также включает узкие специализации, начиная от графического дизайна и иллюстраций и заканчивая модой, костюмом, ремеслами и промышленным дизайном. Большая часть творческого процесса состоит из планирования и тестирования различных стилей и техник.

Почему стоит изучать творческие специальности?
- Приобретение передаваемых навыков. Творческие специальности — это обширная область, предлагающая широкий спектр навыков, которые высоко ценятся на рынке труда: креативность, решение проблем, технические навыки, визуальную коммуникацию и управление проектами. Данные навыки широко применимы во многих других областях, что делает выпускников творческих специальностей универсалами.
- Высокий спрос у работодателей всего мира, широкий спектр карьерных путей. Выпускники-креативщики востребованы на всех должностях, поскольку дисциплинированы, уверены в себе и свободно принимают критику. Специалисты занимаются широким спектром профессий — от иллюстрации до телепроизводства, от преподавания до музейного куратора.
- Стабильный рост индустрии. Креативная и творческая индустрия активно расширяется из-за высокого спроса на творческих специалистов в различных секторах, от моды до технологий: компании признают ценность экспертов для улучшения продуктов, услуг и общего качества обслуживания клиентов.
- Налаживание профессиональных связей по всему миру. Выпускники творческих факультетов постоянно сотрудничают с профессионалами из различных областей, стажируются в известных культурных центрах для продвижения карьерного роста, развития собственных предприятий. Получение практического опыта дает ценное понимание отрасли, знакомит выпускников с различными аспектами творческой индустрии и расширяет профессиональные связи.
- Международные перспективы. Дизайн, мода, медиа и художественные искусства по факту универсальны, что упрощает работу в любой точке мира, в том числе удаленно. Эта глобальная перспектива особенно полезна в сегодняшнем взаимосвязанном мире, где компании и частные лица работают сквозь границы и культуры.
- Устойчивое развитие. Изучение творчества открывает возможности для участия в экологических проектах и внесения собственного вклада в устойчивое будущее. Большинство университетов предлагают программы, которые придерживаются эстетических стандартов и экологической безопасности: студенты сталкиваются с переработкой материалов, сокращением отходов, проектированием энергоэффективных продуктов.
- Раскрытие собственного творческого потенциала. Изучение креативного направления включает создание индивидуальности и оригинальных навыков. Студенты работают над проектами, которые позволяют выражать различные идеи и точки зрения, а регулярная практика и эксперименты с новыми материалами и технологиями помогают обрести свой уникальный стиль.
- Широкий спектр курсов. Предложенные программы дополнительно включают множество различных областей. Богатое разнообразие поддерживает интерес студентов, а структура курсов расширяет творческие способности для поиска свежих идей.
- Обучение в топовых университетах мира.
- Развитие прикладных навыков. Учеба на творческих программах требует упорного труда и самоотверженности, студенты уделяют много времени даже мелким деталям.
- Углубленное знакомство с искусством и культурой разных стран.
- Возможность путешествовать по миру, что существенно расширяет кругозор, позволяет приобретать уникальные знания и навыки.
Популярные направления в специальности творческих профессий
Степени бакалавра в области искусства и дизайна включают:
- Модные украшения,
- Графический дизайн,
- Креативные технологии,
- Изобразительное искусство,
- Продукт и промышленный дизайн,
- История, коммуникация и кураторство и т.д.
Варианты часто включают интегрированный базовый год, обучение в вузах-партнерах за рубежом, год профессионального трудоустройства. Программа ориентирована на студийную практику, историю искусства и современную практику.
Модули могут быть следующими:
- Культура дизайна,
- Отраслевые обзоры,
- Коммуникационный дизайн,
- Генерация идей и общение,
- Типографика и системы письма,
- История и влияние графического дизайна,
- Цифровые компетенции и производственные навыки,
- Основные идеи и концепции практики графического дизайна,
- Методы проектирования — лаборатория, студия и мастерская.
Оценка студентов состоит из оценивания:
- Экзаменов,
- Презентаций,
- Эссе,
- Курсовых работ,
- Обратной связи от преподавателя,
- Практических задач.
В последний год учебы студенты пишут диссертацию. Выпускники получают:
- Практические навыки в конкретной области знаний,
- Знание исторической и современной практики, влияющей на творческие направления.
Также развиваются прикладные навыки:
- Адаптивность,
- Коммуникация,
- Цифровые навыки,
- Навыки предпринимателя,
- Креативного решения проблем,
- Критического и аналитического мышления.
Выпускникам открыты широкие возможности последипломного образования, которые позволяют им специализироваться в области искусства и дизайна, например:
- Изящные искусства,
- Эргономика и человеческий фактор,
- Графический дизайн и визуализация,
- Искусство, предпринимательство и развитие,
- Консервация археологических и музейных предметов.
Дизайн и мода
Студенты факультета моды придумывают, проектируют и создают особенные оригинальные вещи. Мода — это изучение популярных стилей в мировой индустрии, которая охватывает многие темы: аксессуары, мебель, одежду, обувь, текстиль, макияж и многое другое. На дипломных курсах модельеры рассматривают проектирование, производство и маркетинг товаров для различных секторов экономики и их влияние во всем мире.
Степени бакалавра в области моды могут быть в следующих областях:
- Мода,
- Модные технологии,
- Мода и журналистика,
- Дизайн костюмов и практика,
- Бакалавр международного модного брендинга.
Темы курса (примеры):
- Генерация бренда,
- Бизнес-аналитика,
- Управление продуктом,
- Совместное предприятие,
- Прогнозирование тенденций,
- Введение в модный менеджмент,
- Критический и творческий контекст,
- Концепция дизайна в производство,
- Написание мод и дизайн для публикаций,
- Навыки и процессы в сфере моды и текстиля,
- Дизайн одежды: изучаем материалы и методы.
Выпускники приобретут ценные профессиональные навыки:
- Генерация идей,
- Тайм-менеджмент,
- Сотрудничество и коммуникация,
- Критическое и аналитическое мышление,
- Сильных визуальные и творческие умения,
- Понимание всех этапов процесса создания модной одежды — от концепции до подиума и продажи,
- Создание иллюстраций, модели,
- Прогнозирование тенденций, желаний потребителей.
Возможности постдипломного образования в данном направлении:
- Управление модой,
- Технология дизайна одежды,
- Мода, предпринимательство и общество,
- Международная модная розничная торговля,
- Дизайн моды и текстиля с промышленным размещением.
Дизайн интерьеров
Факультет дизайна интерьера обучает студентов улучшению внутренних помещений и созданию эстетически приятной атмосферы. Предмет затрагивает области архитектуры, искусства и технологий, где приобретаются навыки, необходимые для улучшения общественных и частных зданий.
Виды программ бакалавриата:
- Дизайн интерьера,
- Архитектура и дизайна интерьера,
- Дизайн интерьера и окружающей среды,
- Дизайн интерьера и пространственного дизайна и т.д.
Темы курсов:
- Рисунок,
- Визуализация,
- Креативный анализ,
- Наблюдение и съемка,
- Цифровые технологии,
- Критические перспективы,
- Окружающая среда и атмосфера.
Выпускники получают профессиональные навыки:
- В строительстве,
- Креативном дизайне,
- Устойчивой практике,
- Идентификации трендов,
- Пространственном воображении,
- Знании компьютерных технологий.
Возможности последипломного образования (магистратура, докторантура):
- Дизайн интерьера,
- Интерьерный, архитектурный и пространственный дизайн.
Востребованность профессии и зарплаты выпускников
Студенты большинства факультетов моды, дизайна, арт, медиа и СМИ, художественных искусств заключают трудовые соглашения еще во время учебы благодаря стажировкам в реальных организациях и обмену студентами по всему миру.
Выпускникам открыты множество творческих профессий:
- Актер,
- Аниматор,
- Танцор,
- Модельер,
- Игровой художник,
- Музыкант,
- Фотограф,
- Стилист,
- Режиссер театра,
- Дизайнер мебели,
- Иллюстратор,
- Визажист,
- Ювелирный дизайнер,
- Текстильный дизайнер,
- Дизайнер по изделиям из стекла,
- Дизайнер интерьеров и пространств,
- Помощник директора,
- Режиссер,
- Писатель,
- Гравер,
- Хореограф,
- Арт-терапевт,
- Веб-дизайнер,
- Администратор искусств,
- Ведущий трансляции,
- Дизайнер керамики,
- Общественный деятель искусств,
- Концепт-художник,
- Дизайнер выставок,
- Реставратор мебели,
- Медицинский иллюстратор,
- Куратор музея/галереи,
- Музыкальный терапевт,
- Фотограф прессы,
- Частный преподаватель музыки,
- Дизайнер продукта,
- Менеджер театра,
- Художник по визуальным эффектам.
Профессионалы на начальном этапе получают в среднем 17 000-22 000$/год, если посмотреть вилку по специальностям, то суммы примерно следующие:
- Стилист — 18 000-20 000$/год,
- Редактор видео — 38 000$/год,
- Фотограф в СМИ — 43 000$/год,
- Видеооператор — 65 000$/год,
- Арт-терапевты — от 30 000$/год,
- Дизайн интерьеров — от 24 000$/год,
- Кинопродюсер — более 130 000$/год,
- Дизайнер ювелирных изделий — 42 000$/год,
- Маркетолог социальных сетей — 56 000$/год,
- Управление в дизайне — от 35 000 до 60 000$/год,
- Графический дизайнер — от 15 000 до 25 000$/год.
Примеры самых востребованных направлений:
- Графический дизайнер. Карьера графического дизайнера предлагает отличные возможности для фриланса и трудоустройства во многих значимых сферах: от разработки игровой графики до создания индивидуальных логотипов компаний. Средняя заработная плата — 50 000$/год, но дизайнеры на этом не останавливаются, ежегодно проходят дополнительные курсы и онлайн-обучение, продолжая совершенствовать свои навыки, тем самым получают шанс трудоустроиться на более высокооплачиваемые должности и проекты. Средняя зарплата опытных графических дизайнеров составляет от 80 000 до 105 000$/год. Им доверяют организацию визуального бренда компании, работу над сайтами, организацией выставок, управление корпоративными коммуникациями. Ответственная работа требует творческого чутья, актуальных знаний отраслевого программного обеспечения и профессионального подхода к времени, затратам и срокам.
- Моушн-дизайн. Является лучшей профессией для творческих людей, которые умеют использовать навыки графического дизайна для создания контента для социальных сетей, телевидения и фильмов с анимацией и визуальными эффектами. Моушн-дизайнеры работают над совместными проектами вместе с различными маркетинговыми и продюсерскими компаниями, помогая создавать анимационные рекламные ролики и заставки для мобильных приложений. Средний заработок моушн-дизайнера составляет 60 000$/год, в зависимости от портфолио и профессионального опыта.
- Художник. Профессиональные художники работают над конкретными проектами, создают картины, сотрудничают с корпоративными и частными организациями, преподают уроки рисования и мастер-классы. Средний заработок художника варьируется от таланта, опыта и известности, зависит от постоянной или частичной занятости.
- Иллюстратор. Направление играет огромную роль во всем, что требует рисунка. Заработок колеблется от сферы занятости (журналы, детские книги, реклама, дизайн): в среднем это от 20 000 до 130 000$/год.
- Журналист. Многие узкие специалисты имеют высшее журналистское образование. Карьерный путь отлично подходит тем, кто любит рассказывать истории и освещать мировые новости. Журналисты позволяют творческим людям оттачивать свои писательские навыки, обучая и информируя читателей по различным темам через газеты, журналы или онлайн-публикации. Средний заработок — около 40 000$/год.
Имея навыки и определенный талант, выпускники творческих факультетов строят захватывающую карьеру. Многие из них увеличивают свой доход, работая в смежной области, так как все знания и адаптируемость специалистов с успехом подойдут для самых разных карьерных путей. Например, широко востребованы:
- Учитель,
- Модельер,
- Цифровой маркетолог,
- Ассистент редактора,
- Арт-директор по рекламе,
- Мультимедийный работник,
- Художник-постановщик фильма.
Особенности поступления, требования к абитуриентам
- Художественные навыки,
- Участие в специализированных мастер-классах,
- Работа по направлению или в смежной области,
- Волонтерская деятельность в художественной сфере,
- Развернутое портфолио с оригинальными работами.