Лучшие университеты с изучением искусства и дизайна в США 2026 - QS World University rankings

1	The New School
2	Rhode Island School of Design (RISD)
3	Massachusetts Institute of Technology (MIT)
4	Pratt Institute
5	School of the Art Institute of Chicago
6	Art Center College of Design
7	Savannah College of Art and Design
8	Carnegie Mellon University
9	School of Visual Arts (SVA)
10	California Institute of the Arts
11	Stanford University
12	Yale University
13	Maryland Institute College of Art
14	New York University (NYU)
15	Columbia University
16	California College of the Arts
17	Cornell University
18	Cranbrook Academy of Art
19	Princeton University
20	University of California, Berkeley (UCB)
21	University of California, Los Angeles (UCLA)
22	North Carolina State University
23	University of California, San Diego (UCSD)
24	University of Chicago
25	University of Cincinnati
26	University of Michigan-Ann Arbor
27	University of Southern California
28	University of Washington
29	Fashion Institute of Technology (FIT), SUNY
30	Purdue University
31	University of Pennsylvania
32	Virginia Commonwealth University
33	Bard College
34	Brown University
35	Otis College of Art and Design
36	Pennsylvania State University
37	Texas A&M University
38	University of Illinois at Chicago (UIC)
39	University of Illinois at Urbana-Champaign
40	University of Texas at Austin

1. The New School

В Нью-Йорке трудно отделить повседневность от искусства, особенно если речь идёт о The New School и её легендарной Parsons School of Design. Кампус разбросан по Гринвич-Виллиджу, среди уличных галерей, бутиков и экспериментальных театров. Здесь студенты учатся не только в аудиториях, но и в самом городе: выставки, дизайн-маршруты и проекты с местными музеями становятся естественным продолжением учебного процесса.

Parsons появилась в 1896 году, задолго до основания The New School, и с самого начала была площадкой для тех, кто воспринимает дизайн не как ремесло, а как способ разговора с обществом. Сегодня Parsons в ТОП-4 сильнейших вузов мира по направлению Art & Design (по данным рейтинга QS) и объединяет пять специализированных школ — от Art, Media and Technology до Fashion и Constructed Environments. Здесь можно получить степень бакалавра искусств (BFA), магистра дизайна (MFA) или истории дизайна (MA).

Философия обучения строится на диалоге — между искусством и наукой, традицией и цифровыми инструментами. В Parsons соседствуют курсы по живописи и 3D-моделированию, fashion-практикумы и семинары по визуальной культуре.

Материальная база соответствует духу Нью-Йорка — городу, где возможно всё. В распоряжении студентов — FabLab с 3D-принтерами и лазерными резаками, медиа- и фотоцентры, лаборатории анимации и звука, галереи для собственных выставок. Партнёрство с музеем Cooper Hewitt позволяет магистрантам по истории дизайна и кураторским исследованиям буквально учиться «на артефактах».

Для иностранных студентов предусмотрена финансовая поддержка и особая форма поступления: решающим остаётся не тест, а портфолио и творческий проект Parsons Challenge.

Выпускники Parsons работают в Vogue, Google, Louis Vuitton, создают собственные марки и цифровые арт-проекты, но главное — они сохраняют тип мышления, который школа считает своим наследием: соединять креативность и социальную ответственность, видеть в дизайне инструмент перемен.

2. Rhode Island School of Design (RISD)

Не просто колледж, а настоящая лаборатория искусства на северо-востоке США. Провиденс, где она расположена, давно известен как город идей: здесь фабричные корпуса соседствуют с галереями, старинная кирпичная архитектура с экспериментальными арт-пространствами. Школа появилась в 1877 году — в эпоху, когда индустриализация требовала не только рабочих рук, но и творческого мышления, и с тех пор осталась верна принципу: искусство должно быть не украшением, а способом понимать и преобразовывать мир.

По данным рейтинга QS, RISD стабильно входит в пятёрку лучших вузов мира по направлению Art & Design. Объяснение этому не в цифрах, а в структуре самой школы, где объединены десятки направлений — от архитектуры и промышленного дизайна до анимации, текстиля, ювелирного искусства и керамики. Учебные программы ведут к степеням BFA и MFA, иногда — к исследовательским магистратурам MA.

Методика RISD основана на работе с материалом и мышлением через форму. Студенты создают проекты, которые не заканчиваются на холсте или в 3D-модели, а становятся частью публичного обсуждения — выставкой, видео, инсталляцией, социальной кампанией. Особая страница — совместная программа с Брауновским университетом: Brown|RISD Dual Degree позволяет за пять лет получить две степени, объединив дизайн с гуманитарными или естественными науками.

У RISD богатая материальная база. На кампусе работает собственный музей — RISD Museum, один из старейших в Новой Англии, и знаменитая Nature Lab, созданная ещё в 1930-х как «кабинет любопытства»: в ней хранится коллекция природных объектов, доступная студентам для наблюдений и художественных экспериментов. В мастерских и лабораториях — всё, от литейных печей до 3D-принтеров и биодизайн-инструментов. Здесь учатся «думать руками», и именно это отличает RISD от классических университетов, где искусство часто остаётся теорией.

Школа дала миру много ярких карьер и имён: от художника и активиста Шепарда Фейри, автора знаменитого плаката HOPE, до основателей Airbnb Брайана Чески и Джо Геббии.

3. Massachusetts Institute of Technology (MIT)

MIT — место, где инженерное мышление встречается с искусством, а технологии становятся материалом для творчества. В Кембридже, через реку от Бостона, в кампусе, похожем на город будущего, искусство не живёт «на периферии» инженерных лабораторий, а встроено в саму структуру университета. Здесь художники проектируют интерфейсы, архитекторы работают с искусственным интеллектом, а дизайнеры создают материалы, которые реагируют на свет и движение.

Идея соединить искусство и науку появилась в MIT ещё в середине XX века, когда в стенах университета стали появляться лаборатории, где скульпторы и физики, музыканты и программисты создавали совместные проекты. Сегодня эту философию воплощает School of Architecture and Planning, объединяющая архитектуру, урбанизм и междисциплинарные программы Art, Culture and Technology (ACT). Здесь можно получить степень бакалавра в области искусства и дизайна (BS), магистра архитектуры (MArch) или магистра искусств в области культуры и технологий (SMACT). По данным QS, MIT входит в мировую тройку по направлению Architecture & Built Environment.

Учебная модель MIT далека от академической классики. Студенты работают в студиях и исследовательских группах, решая реальные задачи: от проектирования городской среды до создания интерактивных инсталляций. Программа ACT учит работать с медиа, видео, звуком и пространством, исследовать социальные и культурные контексты искусства.

Одним из символов MIT — Media Lab, легендарная лаборатория, где рождаются идеи на стыке дизайна, технологий и философии. Здесь разрабатывают музыкальные интерфейсы, нейросенсорные костюмы, интерактивные среды и «умные» материалы. Другие подразделения — List Visual Arts Center и программа Percent-for-Art — превращают кампус в открытую галерею современного искусства: студенты могут работать с кураторами, выставляться в галереях или создавать объекты для публичного пространства.

4. Pratt Institute

Pratt Institute больше похож на миниатюрный город вольных художников, чем на университет: по дорожкам между кирпичными корпусами стоят скульптуры в работе, в окнах видны модели, картины, макеты, а запах дерева и металла тянется из каждой мастерской.

Основанный в 1887 году как институт прикладных искусств и архитектуры, Pratt уже полтора века сохраняет дух «учёбы через действие». Сегодня в его структуре три ключевых направления — School of Art, School of Design и School of Architecture. Здесь можно получить степени BFA, BID, BArch, MFA, M.Arch или MA по самым разным областям — от живописи, фотографии и анимации до промышленного, коммуникационного и интерьерного дизайна. По данным рейтинга QS 2025, Pratt стабильно входит в десятку лучших школ мира по направлению Art & Design.

Учёба здесь выстроена вокруг студийной практики и междисциплинарных экспериментов. Первый год — общее «фундаментальное ядро», где студенты учатся видеть форму, работать с цветом, понимать материал. Дальше — специализация и проектные студии, где каждый курс становится частью портфолио: архитекторы проектируют реальные пространства, дизайнеры разрабатывают интерфейсы и объекты, художники выставляются на кампусе и за его пределами.

Инфраструктура института впечатляет: в распоряжении студентов — десятки мастерских, лабораторий и медиастудий, FabLabs с 3D-принтерами, литейными и деревообрабатывающими цехами. Есть собственный исследовательский хаб Research Yard, объединяющий студентов, инженеров и архитекторов.

За годы существования Pratt выпустил целую плеяду известных архитекторов, иллюстраторов, режиссёров анимации и дизайнеров: среди них — основатель бренда Aerosoles Сол Шапиро, архитектор Джеймс Стюарт Полшек (автор реконструкции Карнеги-холла), художник Эллен Гэллахер, дизайнеры, стоявшие за проектами для Apple, Nike и The New Yorker. Pratt не навязывает единую эстетику — он учит видеть мир и формировать собственный язык.

5. School of the Art Institute of Chicago

Если бы искусство имело адрес, он наверняка звучал бы так: 111 South Michigan Avenue, Chicago. Здесь, в нескольких шагах от озера, где сталь небоскрёбов отражается в воде, находится School of the Art Institute of Chicago (SAIC) — одна из старейших и самых влиятельных художественных школ Америки. Её стены помнят не одно поколение новаторов — от Джорджии О’Киф и Джона Кэссаветиса до Вёрджила Абло и Синди Шерман. Но главное в SAIC не имена, а дух — сочетание художественной свободы и интеллектуальной дисциплины, благодаря которому Чикаго стал точкой притяжения для тех, кто ищет собственный язык в искусстве.

Основанная в 1866 году, школа выросла из Чикагской академии дизайна и до сих пор сохраняет связь с музеем Art Institute of Chicago, входящим в число ведущих художественных собраний мира. Для студентов это не метафора, а часть учебного процесса: музей и школа объединены архитектурно и концептуально. Здесь можно обсуждать кубизм в аудитории, а через пять минут стоять перед оригиналом Матисса. По данным QS, SAIC стабильно входит в десятку лучших вузов мира в области искусства и дизайна.

В отличие от традиционных вузов, SAIC почти не знает слова «факультет», учебная структура гибкая: студент сам собирает свой маршрут из более чем сотни дисциплин — от живописи и моды до видеоарта, архитектуры, арт-терапии и цифровых технологий. На выбор — степени BFA, BDes, MFA, MA, MDes, докторская PhD in Art History. Методика строится на студийной работе и crits — коллективных обсуждениях, где каждая работа становится поводом для диалога.

Техническая и художественная база здесь впечатляющая даже для Чикаго! В распоряжении студентов — медиацентры, VR-лаборатории, литейные цеха, мастерские 3D-печати, модный инкубатор Fashion Resource Studio и фотоцентры, которые могли бы соперничать с профессиональными студиями.

У школы сильные связи с индустрией: проекты студентов попадают на фестивали, в музейные коллекции, в digital-платформы, а сотрудничество с городом превращает учебные задания в реальные общественные проекты. По статистике SAIC, 9 из 10 выпускников находят работу в течение года.

6. Art Center College of Design

Пасадена давно считается тихой альтернативой Лос-Анджелесу — городом, где индустрия встречается с идеализмом. Здесь, среди холмов и эвкалиптов, стоит ArtCenter College of Design — место, где учат создавать будущее буквально руками. Колледж основали в 1930 году, и с тех пор его история — это хроника американского дизайна XX и XXI веков: от автомобилей и фильмов до визуальных коммуникаций и цифровых интерфейсов.

С первых лет вуз позиционировал себя не как «школу художников», а как лабораторию прикладного творчества. Студенты разрабатывали промышленные объекты и рекламные кампании, сотрудничали с автомобильными компаниями и киностудиями. Сегодня здесь обучают по программам BFA, BS, MFA и MS — от Transportation, Product и Interaction Design до Film, Illustration, Fine Art, Photography и Graphic Design. По данным QS, колледж стабильно входит в десятку лучших вузов мира по направлению Art & Design.

Философия ArtCenter проста и современна: меньше теории, больше практики. Учёба строится вокруг проектных студий, где студенты решают задачи, близкие к профессиональным. Курсы проходят в формате брифов — заданий от реальных заказчиков — так рождаются коллаборации с NASA, Nike, Sony, Apple или Disney: одни создают концепт-кар будущего, другие — интерактивную инсталляцию или визуальный нарратив для экрана.

Главная гордость колледжа — его инфраструктура. Архитектурный шедевр Крэйга Эллвуда, кампус Hillside, соединяет в себе строгий модернизм и функциональность. Здесь находятся студии, мастерские, FabLab, анимационные павильоны, VR-лаборатории и медиастудии. Второй кампус — South Campus, ближе к центру Пасадены, сосредоточен на кино, коммуникациях и цифровом дизайне.

ArtCenter неразрывно связан с индустрией: программы Designmatters и Studio Projects позволяют студентам работать с городскими администрациями, благотворительными фондами и технологическими компаниями.

7. Savannah College of Art and Design

Если бы университет можно было описать как город, Savannah College of Art and Design (SCAD) стал бы его самой яркой частью — с музеями, киностудиями и уличными галереями вместо обычных корпусов. В историческом центре Саванны — города, где южная архитектура встречает современные технологии, — SCAD выстроил собственную экосистему искусства и дизайна.

Основанный в 1978 году, SCAD задумывался как современная альтернатива классическим художественным школам — с упором на профессию, технологию и предпринимательское мышление. Сегодня это один из крупнейших вузов в сфере креативных индустрий: суммарно здесь более сотни программ — от анимации, моды и архитектуры до кино, гейм-дизайна, цифровых медиа и арт-менеджмента. Доступны степени BFA, BA, MA, MFA, профессиональная архитектурная программа M.Arch, аккредитованная NAAB. По данным QS, SCAD входит в ТОП-15 мира по направлению Art & Design.

Учебная модель максимально приближена к практике: каждый курс — это проект, а каждая студия — лаборатория идей. В киношколе действуют собственные павильоны SCAD Savannah Film Studios и площадка The Stage — 11 акров городских декораций, где студенты снимают свои фильмы на уровне профессиональных продакшенов. В Атланте работает музей моды и кино SCAD FASH, в Саванне — SCAD Museum of Art, где проходят выставки всемирно известных художников. Для дизайнеров подготовлены лаборатории 3D-печати, VR- и медиастудии, креативные инкубаторы и исследовательские центры.

SCAD сотрудничает с Disney, Nike, Adobe, LVMH, IBM и десятками других компаний, предлагая студентам решать реальные задачи. Курсы Design for Sustainability, Digital Product Design и Fashion Innovation интегрируют бизнес-подход и технологии. Каждую осень проходит фестиваль SCAD Savannah Film Festival, куда приезжают голливудские режиссёры, продюсеры и актёры — одновременно как наставники и работодатели.

8. Carnegie Mellon University

Питтсбург привык меняться. Когда-то — столица стали и стекла, сегодня это город технологий, науки и современного искусства. Именно здесь, среди отреставрированных фабрик и лабораторий, работает Carnegie Mellon University (CMU) — университет, где инженеры проектируют вместе с художниками, а дизайнеры разрабатывают интерфейсы будущего рядом с исследователями искусственного интеллекта. CMU — редкий пример вуза, который одинаково силён в науке и искусстве и делает из этого не компромисс, а систему.

Художественные направления объединены в College of Fine Arts (CFA) — факультет, в который входят School of Art, School of Design, School of Architecture, School of Drama и School of Music. Здесь можно получить степени BFA, BDes, MDes, MFA, MArch и PhD. По данным QS, CMU стабильно входит в двадцатку лучших университетов мира по направлению Art & Design, занимает одно из первых мест в США по архитектуре и дизайну.

Учебная методика CMU основана на студийной работе и междисциплинарных коллаборациях. В School of Design акцент смещён от формы к системе — отсюда программа Transition Design, исследующая, как дизайн способен менять социальные и экологические процессы. В архитектурной школе студенты осваивают цифровое проектирование, устойчивое строительство и медиальную архитектуру, а в School of Art создают инсталляции, видео и VR-проекты, сотрудничая с учёными и инженерами. Университет сознательно стирает границы между факультетами: художники посещают курсы по программированию, инженеры изучают визуальные коммуникации, драматурги работают с робототехникой.

Инфраструктура CMU — это не просто корпуса, а целая сеть лабораторий. На кампусе в районе Окленд действуют Computational Design Lab, Human-Computer Interaction Institute, медиа- и звуковые студии, мастерские цифрового производства и прототипирования.

9. School of Visual Arts (SVA)

Нью-Йорк — город, где идеи не спят. Здесь художники и дизайнеры живут в том же ритме, что и мегаполис: быстро, вдохновенно. В этой среде и выросла School of Visual Arts (SVA) — школа, которая с конца 1940-х годов стала своеобразным барометром американского визуального мышления. Основанная как скромная академия для иллюстраторов, она быстро превратилась в один из самых авторитетных вузов в сфере искусства и дизайна.

Кампус SVA расположен на Манхэттене, в квартале Челси — центре нью-йоркской художественной жизни. Рядом — галереи, арт-хаусные кинотеатры, издательства и студии. Студенты SVA учатся, выставляются, снимают и работают буквально в том же пространстве, где формируется современная визуальная культура. По данным QS, школа стабильно входит в двадцатку лучших университетов мира по направлению Art & Design.

В SVA нет привычного деления на факультеты, здесь царит студийная свобода: художник может изучать анимацию, дизайнер — сценарное мастерство, фотограф — цифровые технологии. Среди направлений — Illustration, Animation, Fine Arts, Photography and Video, Film, Computer Arts, Branding, Design Research, Visual Narrative. Программы ведут к степеням BFA, MFA, MA и MAT, а преподаватели — действующие профессионалы: арт-директора, режиссёры, редакторы, кураторы. Каждое задание здесь ближе к заказу реального клиента, чем к абстрактной учебной задаче.

Техническая база SVA сопоставима с крупнейшими продакшенами: в распоряжении студентов — павильоны для съёмок, постпродакшн-студии, лаборатории 3D-графики и VR, медиацентры, фотостудии и собственная галерея SVA Chelsea Gallery.

Связь с индустрией — часть ДНК школы: студенты проходят стажировки в Nickelodeon, Disney, Adobe, The New York Times, участвуют в фестивалях Tribeca, SXSW и Annecy, создают рекламные кампании, комиксы и короткометражные фильмы.

10. California Institute of the Arts

На холмах Санта-Клариты, в часе езды от Голливуда, стоит университет, который придумал сам Уолт Дисней. Его мечта — объединить музыку, живопись, театр, кино и танец под одной крышей — воплотилась в California Institute of the Arts (CalArts). Сегодня этот вуз считается легендой американского арт-образования: здесь учатся не профессии, а свободе выражения, осваивают все возможные медиумы — от живописи и хореографии до анимации и виртуальной реальности.

С момента основания в 1971 году CalArts стал колыбелью для тех, кто формировал визуальный язык конца XX и начала XXI века. Из его стен вышли Тим Бёртон, Джон Лассетер, Геннди Тартаковский, Бред Бёрд — режиссёры, определившие эпоху в анимации. Но институт не замкнулся на мультипликации: сегодня это целый экосценарий искусства, где пересекаются студенты из шести школ — Art, Critical Studies, Dance, Film/Video, Music и Theater. Здесь можно получить степени BFA, MFA и DMA, а можно просто прийти с идеей и построить под неё свой собственный учебный маршрут. По данным QS, CalArts входит в десятку лучших вузов мира по направлению Art & Design.

Главный принцип школы — студийная независимость: вместо лекций — индивидуальные менторства, вместо экзаменов — показы и перформансы, вместо оценок — обсуждения. Каждый студент работает над собственным проектом: кто-то снимает короткометражку, кто-то ставит спектакль или пишет музыку для VR-инсталляции.

Инфраструктура CalArts не уступает крупной киностудии: павильоны для съёмок, звуковые и анимационные лаборатории, театральные площадки, цифровые фабрики и студии записи. Всё создано для того, чтобы студент мог пройти весь цикл — от замысла до реализации — без выхода за пределы кампуса.

CalArts давно стал символом калифорнийской творческой философии: не следовать, а создавать. Здесь никто не подгоняет под стандарты — наоборот, приветствуют риск и самобытность. Университет воспитывает авторов, которые одинаково уверенно чувствуют себя на сцене, в студии, за монтажным столом и перед камерой.

11. Stanford University

Стэнфорд известен как кузница стартапов, но его дух невозможно свести к одной формуле успеха. Это университет, где наука и искусство живут бок о бок, где код превращается в поэзию, а инженерия — в форму. Именно здесь появилось понятие design thinking — мышления через дизайн, ставшее символом современной инновационной культуры.

Художественные направления собраны в School of Humanities and Sciences, а ядром служит Department of Art & Art History, включающий программы по Art Practice, Film and Media Studies, Design и Documentary Film. Здесь можно получить степени BA, BFA, MFA и PhD, объединяя студийные и исследовательские курсы. Параллельно работает легендарный Hasso Plattner Institute of Design, более известный как Stanford d. school — пространство, где студенты инженеры, дизайнеры и гуманитарии вместе решают реальные задачи бизнеса, науки и общества. По данным QS, стабильно входит в двадцатку лучших университетов мира по направлению Art & Design.

Кампус Стэнфорда — это не просто учебная площадка, а культурное пространство мирового уровня. Здесь расположились Cantor Arts Center с богатейшей коллекцией Родена и американского искусства, музей Anderson Collection, Art & Architecture Library, студии визуальных медиа и лаборатории VR-дизайна. В здании d. school — открытые мастерские, зоны для коллективной работы и презентаций, напоминающие творческий хаб Google. В такой среде привычное противопоставление «искусство против технологий» теряет смысл!

Связи университета с индустрией логичны и постоянны: Apple, IDEO, Adobe, Tesla, Meta, музейные и кинокомпании регулярно участвуют в проектных лабораториях, студенты проходят там стажировки, получая опыт на стыке дизайна, инженерии и коммуникации. Среди выпускников — дизайнеры интерфейсов, арт-директоры, продюсеры документального кино, кураторы и исследователи визуальной культуры, работающие по всему миру.

12. Yale University

Йель — целый культурный организм, в котором искусство вплетено в ткань академической жизни. В старинных корпусах Нью-Хейвена, среди готических арок и модернистских мастерских, рождаются художники, архитекторы, театральные режиссёры и дизайнеры, для которых традиция — не груз, а основа для эксперимента.

В центре этого мира — Yale School of Art, одна из самых уважаемых художественных школ США. Она возникла в XIX веке как академия рисунка и архитектуры, а сегодня объединяет направления Painting/Printmaking, Sculpture, Photography и Graphic Design. Рядом — School of Architecture, School of Drama (ныне David Geffen School of Drama) и кафедра истории искусств, формирующие вместе уникальную экосистему. Учебные программы ведут к степеням BA, BFA, MFA и M.Arch. По данным QS, Йель стабильно входит в двадцатку лучших университетов мира по направлению «Art & Design».

Инфраструктура Йеля задаёт высокий стандарт для художественного образования. В кампусе действуют Yale University Art Gallery — старейший университетский музей Америки, и Yale Center for British Art, где хранится крупнейшая коллекция британского искусства за пределами Великобритании. Студенты пользуются литографическими и фото-мастерскими, медиалабораториями, архитектурными и сценическими цехами. Эти пространства открыты круглосуточно, что превращает кампус в живую мастерскую, где граница между учёбой и творчеством фактически стирается.

Выпускники Йеля регулярно попадают в крупнейшие музеи и галереи мира; среди них — художники Чак Клоуз и Мэттью Барни, архитектор Майкл Айзенман, художница Луиза Лоулер. Многие становятся кураторами и преподавателями, формируя визуальную повестку в США и Европе. Студенты проходят стажировки в музеях Нью-Йорка, Бостона, Лос-Анджелеса, участвуют в выставках и кинофестивалях, их дипломные проекты нередко переходят в международные арт-резиденции.

13. Maryland Institute College of Art

Балтимор — город с непростым характером, но именно это делает его идеальной средой для художников. Здесь, среди старинных кирпичных зданий и индустриальных набережных, вырос Maryland Institute College of Art (MICA) — школа, где искусство понимают не как украшение, а как способ работать с реальностью. Основанный ещё в 1826 году, MICA — старейший независимый художественный колледж США, но его энергия по-прежнему юная: он соединяет мастерство классической школы и открытость цифровой эпохе.

В MICA нет разделения на «традиционное» и «современное». На факультете Fine Arts студенты пишут маслом и одновременно осваивают VR-графику, на Graphic Design создают айдентику для некоммерческих проектов и экспериментируют со шрифтами в дополненной реальности. Помимо изобразительного искусства и дизайна, здесь преподают Animation, Photography, Game Design, Architectural Design, Community Arts и Art Education. Колледж присуждает степени BFA, BA, MFA, MA, MPS и MAT, а по данным QS, стабильно входит в ТОП-20 в мире по направлению Art & Design.

Учёба строится на студийной практике и междисциплинарных проектах. Первый год посвящён общеобразовательному курсу: студенты пробуют себя во всех медиумах — от живописи и графики до видео и 3D-моделирования. Дальше начинается путь индивидуальных экспериментов.

Кампус MICA похож на город в миниатюре: исторические корпуса соседствуют с современными центрами цифровых искусств. Архитектурной визитной карточкой стал стеклянный Brown Center, где проходят выставки, лекции и показы. В распоряжении студентов — мастерские по металлу, дереву и текстилю, медиастудии, лаборатории 3D-печати и галереи. Работы студентов регулярно выставляются в кампусных залах и на городских площадках, само пространство MICA воспринимается как открытая художественная сцена.

14. New York University (NYU)

Нью-Йорк — город, где искусство не отделено от жизни. Здесь художественные школы дышат тем же воздухом, что и галереи, киноиндустрия и стартапы. В этой среде New York University (NYU) чувствует себя органично: университет стал настоящим узлом, где встречаются медиа, технологии, перформанс и визуальное мышление.

Художественные направления сосредоточены в двух ключевых школах — Tisch School of the Arts и Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development. Tisch известна как кузница кинематографистов, фотографов, аниматоров и цифровых художников. Именно здесь работает ITP/IMA — легендарная программа по креативным технологиям, где студенты превращают код в искусство, а данные — в поэзию. Рядом — NYU Game Center, одно из лучших подразделений в мире по игровому дизайну, в Steinhardt — студийное искусство: живопись, скульптура, графика, фотография, цифровые медиа, магистерские программы в области арт-образования и кураторства.

По данным QS-2025, NYU входит в 25 лучших вузов мира по направлению Art & Design.

Техническая база NYU впечатляет: на Манхэттене и в Бруклине действуют кинокомплексы, VR- и 3D-лаборатории, фотостудии, собственный музей — Grey Art Museum, где проходят выставки студентов и известных художников. Программы инженерной школы Tandon развивают направление Integrated Design & Media — на стыке искусства и технологий. Пространства устроены как творческие кластеры: аудитории легко превращаются в выставочные площадки, студии — в продакшены.

Студенты проходят стажировки в Disney, HBO, Sony Pictures, The New York Times, IDEO, участвуют в фестивалях Tribeca, SXSW, Sundance. Преподаватели — практикующие режиссёры, дизайнеры, продюсеры и арт-директоры.

Главная особенность NYU — его городской ритм: это не «университет на холме», а открытая система, вписанная в пространство мегаполиса. Здесь не ждут вдохновения — его ищут: в коде, в монтаже, в разговоре на улице.

15. Columbia University

Колумбия — университет, где искусство живёт не в тени науки, а рядом с ней. Нью-Йорк задаёт тон: галереи Сохо, павильоны MoMA, улицы Манхэттена — всё это естественное продолжение кампуса. Вуз давно превратил свою художественную школу в интеллектуальный центр, где визуальное искусство, кино, архитектура и теория культуры связаны в единую систему.

Главные направления сосредоточены в School of the Arts: здесь готовят художников, фотографов, кураторов и режиссёров, развивая программу MFA in Visual Arts, где живопись, скульптура и перформанс соседствуют с цифровыми и звуковыми практиками. В этой же школе действует престижная магистратура по кино, одна из старейших в США: её выпускники работают в независимом и документальном кино, на телевидении и в театральных проектах. На уровне бакалавриата действуют программы по Film & Media Studies и истории искусства, а факультет Barnard College дополняет их фокусом на визуальной культуре и критике. По данным QS-2025, Колумбия входит в ТОП в мире по направлению Arts & Humanities, её программы по кино и архитектуре стабильно входят в число лучших в США.

Вторая ключевая структура — Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP). Здесь формируют архитекторов нового типа: дизайнеров, исследователей, урбанистов. Магистратура M.Arch и программы Advanced Architectural Design и Computational Design Practices соединяют студийную работу, цифровые технологии и анализ городской среды.

Учебный процесс в Колумбии строится на открытых крит-сессиях, выставках и публичных показах. Центральная площадка — Lenfest Center for the Arts в кампусе Манхэттенвилл: здесь проходят показы фильмов, перформансы и ежегодный Columbia University Film Festival. Рядом работает Wallach Art Gallery — музей современного искусства.

16. California College of the Arts

Основанный в 1907 году как Школа ремёсел, CCA быстро вырос в один из ведущих художественных вузов Западного побережья. Сегодня здесь более 20 программ бакалавриата и магистратуры — от Fine Arts, Graphic Design, Photography, Illustration, Fashion Design, Animation, Architecture и Interior Design до магистерских степеней MFA in Film, Design, Interaction Design, Curatorial Practice и Visual & Critical Studies. По данным QS 2025, колледж входит в тридцатку лучших университетов мира по направлению Art & Desig.

Философия CCA проста и современна: искусство должно взаимодействовать с обществом. Здесь не готовят «чистых художников» — студентов учат думать о проекте как о решении, отсюда внимание к экологическому дизайну, общественным инициативам и междисциплинарным коллаборациям. Многие курсы строятся на принципе Studio + Lab: работа над идеей в студии сочетается с её технической реализацией в лаборатории.

Инфраструктура колледжа — часть его педагогики. Новый кампус CCA San Francisco объединяет мастерские, цифровые лаборатории, галереи и открытые студийные пространства. Здесь студенты создают архитектурные модели, шьют костюмы, монтируют фильмы и печатают 3D-прототипы — всё в одной экосистеме. На кампусе работают Digital Craft Lab, Hybrid Lab, студии по анимации, VR и интерактивному дизайну, фотолаборатории, есть CCA Wattis Institute for Contemporary Arts — музей и исследовательский центр, где студенты курируют выставки и встречаются с художниками со всего мира.

Связь колледжа с индустрией ощущается буквально: CCA сотрудничает с IDEO, Google, Pixar, Nike, Adobe, архитектурными бюро и стартапами Bay Area. Студенты проходят стажировки, создают проекты для городских программ, участвуют в фестивалях и выставках. Но главное в CCA — его калифорнийский характер. Здесь верят, что дизайн — это язык, на котором можно говорить о будущем. Университет учит видеть в творчестве не только самовыражение, но и социальный инструмент: как проектировать города, формировать визуальные привычки, менять культурную среду.

17. Cornell University

Расположенный в Итаке, среди озёр и холмов штата Нью-Йорк, Cornell University сочетает академическую строгость Лиги Плюща с духом лаборатории. Здесь искусство, архитектура и дизайн существуют не на периферии науки, а в её центре: проектное мышление, исследование среды и визуальная культура вплетены в общий контекст.

Художественные и архитектурные направления объединены в College of Architecture, Art, and Planning (AAP) — одной из старейших и самых авторитетных школ визуальных искусств в США. В неё входят три подразделения: Department of Architecture, Department of Art и Department of City and Regional Planning. В AAP можно получить степени B.Arch, BFA, M.Arch, MFA, MPS, а также PhD в области архитектуры и градостроительства.

Учебная философия строится на синтезе практики и критического анализа. В Department of Art студенты проходят фундаментальную подготовку в живописи, скульптуре, цифровых медиа и фотографии, а затем выстраивают индивидуальные траектории, совмещая студийные курсы с теорией искусства и визуальных исследований. Программы по архитектуре славятся своей системностью и вниманием к контексту — от конструктивных экспериментов до урбанистики и устойчивого дизайна.

Инфраструктура заслуживает отдельного упоминания. На кампусе расположены Milstein Hall, спроектированный Ремом Колхасом, и Rand Hall, где открыта современная Fine Arts Library, для архитекторов и художников действуют мастерские, цифровые лаборатории, студии 3D-печати, фотокомплексы и выставочные залы.

Вуз остаётся верен своему девизу — Any person, any study. В искусстве это выражается особенно ярко: Корнелл не навязывает стилистических школ, а предлагает инструмент мышления. Здесь учат смотреть на мир как на систему, где форма, материал, пространство и общество взаимосвязаны.

18. Cranbrook Academy of Art

В пригороде Детройта, среди сосновых аллей и зеркальных озёр, стоит академия, которую называют «колыбелью американского дизайна». Cranbrook Academy of Art — словно живой организм, где студенты и преподаватели живут на одной территории, работают в одних мастерских и вместе создают будущее визуальной культуры. Основанная в 1932 году академия с самого начала выбрала путь, отличный от университетских схем: здесь нет привычных курсов и расписаний — только студии, наставники и свобода.

Cranbrook — это исключительно магистратура, здесь учатся уже состоявшиеся художники, архитекторы и дизайнеры, пришедшие за новым этапом в собственном поиске. Обучение ведёт к степеням MFA и M.Arch, но формально важнее сама мастерская: каждый студент работает под руководством Artist-in-Residence — куратора программы и постоянного наставника. Направлений немного, но каждое — как отдельный мир: Architecture, 2D/3D/4D Design, Ceramics, Metalsmithing, Textiles, Painting, Photography, Sculpture, Print Media.

Формат обучения здесь уникален: ни лекций, ни экзаменов, ни жёстких дедлайнов, всё строится на менторстве, диалоге и критике. Студенты обсуждают идеи, проводят эксперименты с материалом, устраивают совместные показы и выставки.

Архитектура кампуса заслуживает отдельного слова: Его спроектировал финно-американский модернист Элиэль Сааринен, а позже здесь преподавал и его сын Ээро Сааринен, и дизайнеры Чарльз и Рэй Имзы — выпускники Cranbrook, чьи идеи сформировали язык современного промышленного дизайна. В кампус входят мастерские, лаборатории, библиотека, общежития и Cranbrook Art Museum — выставочная площадка, где студенты участвуют в кураторских проектах и знакомятся с коллекцией современного искусства.

Академия остаётся камерной — всего около 150 студентов, но её влияние огромно. Выпускники работают в архитектуре, дизайне мебели, визуальных медиа, моде и кураторстве; среди них — Флоренс Нолл, Даниэль Либескинд, НилЬс Диффриент.

19. Princeton University

Принстон часто воспринимают как университет математиков и физиков, но в действительности он давно стал одной из самых тонких точек соприкосновения науки и искусства в Америке.

Художественная жизнь сосредоточена вокруг Lewis Center for the Arts — открытого пространства для визуальных искусств, театра, танца и литературного творчества. Здесь студенты изучают живопись, фотографию, цифровые медиа, видео, перформанс, создают собственные проекты и выставляют их прямо НА кампусе. Программы ведут к степеням AB и BSE, но куда важнее САМА философия обучения: искусство рассматривается как исследование (art as inquiry), где креативность соединяется с анализом, а художественная практика — с академической дисциплиной.

В рейтинге QS 2025 Принстон входит в двадцатку лучших мировых университетов по направлению Art & Design.

Серьёзное место в художественном блоке занимает School of Architecture — одна из старейших архитектурных школ США. Здесь учат мыслить не только чертежами, но и контекстом: архитектура рассматривается как способ взаимодействия с культурой, климатом и обществом. Программа M.Arch совмещает историю и теорию архитектуры, компьютерное моделирование и устойчивое проектирование. В числе приглашённых преподавателей — Рем Колхас, Лиз Диллер, Майкл Грейвс.

Современный облик художественного Принстона определяет Lewis Arts Complex, открытый в 2017 году: Спроектированный архитектурным бюро Snøhetta, он объединил театры, репетиционные и выставочные залы, студии, цифровые лаборатории и павильоны для перформансов.

Особую роль играет Princeton University Art Museum — один из старейших университетских музеев США. Здесь хранятся более ста тысяч произведений, от античности до современного искусства, а часть выставок курируют сами студенты.

Художественное образование здесь не отделено от гуманитарной и технологической среды вуза: художники берут курсы по философии, архитекторы — по когнитивным наукам, инженеры — по визуальному повествованию. Университет сознательно стирает границы между дисциплинами, формируя культуру межпредметного мышления.

20. University of California, Berkeley (UCB)

Беркли — интеллектуальный символ Калифорнии: здесь, на склонах холмов с видом на залив Сан-Франциско, давно научились соединять математику с поэзией, физику с живописью, а инженерные лаборатории — с художественными студиями. Университет Калифорнии в Беркли вырос из традиции свободы мысли и до сих пор остаётся местом, где эксперимент — норма, а образование понимается как акт творчества. В 1960-е именно здесь зародилось студенческое движение за гражданские права, а сегодня те же аудитории заполняют молодые художники, архитекторы и дизайнеры, ищущие новые формы для старых смыслов.

Искусство и дизайн в Беркли — не изолированная ниша, а часть большого культурного механизма. Этим направлениям посвящены College of Environmental Design и Department of Art Practice, объединяющие архитектуру, визуальные искусства, городское планирование и теорию формы. Программы бакалавриата и магистратуры позволяют выбирать между классическими — живопись, скульптура, архитектура — и экспериментальными треками: digital media, performance art, дизайн инноваций.

По данным рейтинга QS World 2024, UC Berkeley входит в десятку лучших мировых вузов по архитектуре и искусству, а в отчётах U.S. News неизменно в числе лучших.

Кампус Беркли — это целый город идей. Здесь действуют галереи Worth Ryder и Berkeley Art Museum, лаборатории CED Fabrication Shop, медиастудии и мастерские, где создаются проекты на стыке архитектуры, технологий и философии. Университет сотрудничает с музеями Сан-Франциско, бюро архитекторов и дизайнеров Кремниевой долины, предлагая студентам реальные стажировки и участие в выставках.

Многие выпускники Беркли оставили след в мировой культуре — от архитектора Чарльза Мура до художницы Кэтрин Опи и дизайнеров, стоявших у истоков Apple и IDEO. Программа MFA ежегодно завершается масштабной выставкой, на которой молодые авторы представляют свои проекты широкой публике.

21. University of California, Los Angeles (UCLA)

Город, где кино рождается на каждом перекрёстке, а граффити соседствуют с галереями, просто не мог не стать центром художественного образования!  Кампус UCLA в Уэствуде дышит одновременно академией и Голливудом, а архитектура корпусов будто отражает саму философию UCLA — баланс традиции и эксперимента. Основанный чуть более века назад, университет стал символом калифорнийской школы творчества: свободной, динамичной и открытой миру.

Художественные направления здесь сосредоточены в двух школах — School of the Arts and Architecture и School of Theater, Film and Television: вместе они формируют целую экосистему, где студент может начать с рисунка или сценографии и закончить проектом в сфере виртуальной реальности. В UCLA можно получить степени BA, BFA, MFA и MA по направлениям от живописи и скульптуры до digital media и архитектуры.

Учебная среда устроена так, чтобы студенты не боялись границ между жанрами. Курс Design Media Arts объединяет искусство, код и интерактив, Architecture and Urban Design — эксперимент с формой и пространством, а программа Human-Centered Design учит видеть за каждым проектом конкретного человека.

Университет располагает впечатляющей инфраструктурой. Музей Hammer, входящий в структуру UCLA, давно стал площадкой мирового уровня, где проходят выставки, лекции и резиденции молодых художников. В распоряжении студентов — медиацентры, лаборатории FabLab, архитектурные мастерские, фотостудии и павильоны для съёмок. Через партнёрские проекты университет связан с MOCA, Disney, DreamWorks и десятками калифорнийских студий.

Среди выпускников UCLA — художница Барбара Крюгер, архитектор Том Мэйн, актриса Фрэнсис Макдорманд, дизайнеры из Pixar и IDEO.

22. North Carolina State University

Редкий американский вуз так органично сочетает инженерное мышление и художественное воображение, как North Carolina State University в Роли! Этот вуз вырос из аграрно-технического колледжа, основанного в 1887 году, но давно превратился в центр креативных технологий и дизайна. Северная Каролина — регион, где сильны и ремесленные традиции, и высокотехнологичный сектор, поэтому обучение здесь неизменно связано с идеей практического творчества: от мебели и текстиля до архитектуры и цифровых интерфейсов.

Художественные и дизайнерские направления сосредоточены в College of Design, одном из старейших подразделений университета. Здесь готовят архитекторов, дизайнеров интерьеров, промышленных и графических дизайнеров, специалистов в области ландшафтной архитектуры и дизайна опыта (Experience Design). Программы ведут к степеням BFA, BA, B.Des., M.Arch. и MFA. По данным QS World University Rankings by Subject 2024, NC State входит в топ-100 вузов мира по направлению «Искусство и дизайн».

Учебная модель в College of Design строится на принципе learning by making — обучение через создание. Каждый курс сочетает студийную практику, исследовательские проекты и инженерные эксперименты. Студенты изучают 3D-моделирование, эргономику, визуальные коммуникации, устойчивую архитектуру и дизайн среды, особое внимание уделяется междисциплинарным проектам: дизайнеры работают вместе с инженерами, программистами и экологами, разрабатывая решения для реальных городских пространств и компаний.

Техническая база впечатляет: в распоряжении студентов находятся цифровые фаблабы, студии прототипирования, лаборатории текстиля, керамики, устойчивого дизайна и архитектурные мастерские. В центре кампуса — Design Library, архив проектов и цифровых коллекций, а на площадке James B. Hunt Jr. Library открыты медиазоны и интерактивные лаборатории с роботизированным оборудованием.

23. University of California, San Diego (UCSD)

На калифорнийском побережье, где волны Тихого океана слышны почти у порога аудиторий, UC San Diego превращает науку в искусство, а искусство — в исследование. Кампус в Ла-Хойе — среда, где лаборатории соседствуют с театрами, а арт-объекты вписаны в повседневный маршрут. Здесь «Падающий дом» Do Ho Suh и «Солнечный бог» Ники де Сен-Фаль стали частью общей идеи эксперимента — одной из самых узнаваемых на Западном побережье.

Творческий контур задают Department of Visual Arts, Theatre & Dance и междисциплинарный Design Lab. Визуальные программы охватывают живопись, медиа, арт-историю, а также ICAM (Interdisciplinary Computing and the Arts) и Speculative Design, в магистратуре — MFA и MA. Основанный Доном Норманом Design Lab развивает humanity-centered design — проектирование, исходящее из потребностей человека и контекста.

По данным U.S. News, UCSD стабильно в числе ведущих публичных университетов США и держит позиции в рейтингах по fine arts.

Учебная модель — постоянное движение между дисциплинами. Здесь начинают с рисунка, а заканчивают цифровым перформансом в VR, соединяют архитектурное моделирование с теорией восприятия, ставят спектакли вместе с La Jolla Playhouse — профессиональным театром на кампусе. Проекты ICAM объединяют код, звук и визуальные медиа, а курсы Design Lab учат мыслить как исследователь, а не только как ремесленник.

Материальная база поддерживает этот подход: цифровые мастерские, медиа-лаборатории, фаблабы, квартал Jacobs Theatre District и обновлённая Mandeville Art Gallery. Stuart Collection превратила кампус в открытую энциклопедию современного искусства — от монументальных инсталляций до интерактивных скульптур, которые работают как учебные «тексты» под открытым небом.

24. University of Chicago

Чикаго умеет соединять сталь небоскрёбов с живой тканью искусства — и University of Chicago встроен в эту логику города. Кампус в Гайд-парке — не «тихая гавань», а публичное пространство с музеями и сценами: от Smart Museum of Art с открытыми коллекциями до Reva and David Logan Center for the Arts, где студенческие проекты соседствуют с международными выставками. Художественный контур задаёт Department of Visual Arts (DoVA): бакалавриат BA по визуальным искусствам и магистратура MFA опираются на студийную практику и критический семинар. Рядом — кино и медиа, театр и перформанс, вокруг — сеть междисциплинарных площадок.

По данным Times Higher Education, в 2025 году UChicago вошёл в топ-10 мира по направлению Arts & Humanities, а QS фиксирует сопоставимые позиции в топ-15 — индикатор не «славы», а устойчивой академической экосистемы.

Методика — студия плюс исследование. Работу с материалом и формой поддерживает MADD Center: Hack Arts Lab даёт доступ к 3D-печати и прототипированию, Weston Game Lab превращает игру — цифровую и настольную — в средство художественного высказывания. Университет прямо проговаривает, что дизайн — это способ думать о человеке и среде, а не набор эффектных инструментов.

Инфраструктура подталкивает к публичности. Logan Center — место, где идеи «доходят до стены» и зрителя, Smart Museum собирает оптику от классики до актуального, Renaissance Society рискует новыми кураторскими высказываниями. За пределами кампуса работает Arts + Public Life на Arts Block в Вашингтон-парке.

Карьерные траектории выпускников идут через галереи, культурные институции, медиа и дизайн-индустрию Чикаго: от кураторства и продакшна до UX и визуализации данных. Театральное «плечо» укрепляет Court Theatre — резидентный театр университета и лауреат Regional Theatre Tony Award (2022).

25. University of Cincinnati

Основанный в 1819-м, этот вуз превратил Средний Запад в площадку, где инженерия и искусство работают на одну цель: создавать понятную человеку среду — от предмета и интерфейса до квартала города. Творческое ядро — College of Design, Architecture, Art, and Planning (DAAP): здесь готовят архитекторов, промышленных и графических дизайнеров, урбанистов, художников и специалистов по fashion design. Доступны BA, BFA, BS in Design, M.Arch., MFA и Ph.D., что делает вуз учебным заведением полного цикла.

По данным QS by Subject 2024 UC входит в топ-150 по Art & Design, а профессиональные обзоры DesignIntelligence регулярно отмечают архитектурные и дизайнерские направления.

Кампус DAAP сам по себе — учебное пособие. Спроектированный Питером Эйзенманом комплекс объединяет студии, лаборатории прототипирования, фаблабы, медиацентры и галереи в непрерывный маршрут «идея → макет → показ». Работают 3D-печать и роботизированные станции, световые и материаловедческие лаборатории; Philip M. Meyers Jr. Memorial Gallery и ежегодная выставка DAAPworks превращают результаты в публичный разговор.

Карьерные траектории выпускников тянутся к Procter & Gamble, Apple, Nike, Gensler, Toyota и другим глобальным брендам, где ценят умение соединять эстетику с производственной и пользовательской логикой. Международные обмены и совместные студии с европейскими школами встраивают DAAP в мировой контекст и расширяют карту стажировок.

26. University of Michigan-Ann Arbor

Анн-Арбор — город с университетским ритмом, где академия, индустрия и культура живут одним дыханием. University of Michigan здесь не на окраине города — напротив, это его интеллектуальный центр, кампус задаёт повестку: от выставок и публичных лекций до городских коллабораций.

Творческий контур задают две школы: Penny W. Stamps School of Art & Design и Taubman College of Architecture and Urban Planning. Первая предлагает BFA, BA, MFA и MDes — от живописи и графики до цифровых медиа и общественных практик; вторая — архитектуру, урбанистику и пространственные исследования. По данным QS by Subject 2024, Michigan стабильно в топ-50 мира по Art & Design, а в национальных срезах U.S. News — среди заметных центров архитектурного образования.

Учебная модель строится на проектной работе и исследовании. В Stamps студенты сочетают визуальные коммуникации, фотографию, биодизайн, UX и код с курсами по социологии, экологии и инженерии, чтобы понимать не только форму, но и контекст её воздействия. В Taubman акцент сделан на реальных задачах города: устойчивое жильё, редевелопмент промышленных зон, мобильность. Логика одна: design for change — дизайн как общественная практика.

Инфраструктура под это заточена максимально: студии, медиалабы, FabLab, прототипирование и цеха работы с материалами поддерживаются выставочными площадками — Stamps Gallery и Liberty Research Annex. Исследовательские программы ArtsEngine и межфакультетские студии регулярно сводят художников с инженерами и учёными.

Выпускники уходят в архитектуру, визуальные коммуникации, продуктовый и сервисный дизайн, кураторские и мультимедийные практики — с портфолио, собранным на проектах с измеримым эффектом.

27. University of Southern California

В Лос-Анджелесе границы между студией, улицей и киносъёмочной площадкой тоньше бумаги — и University of Southern California пользуется этим преимуществом на все 100%. Кампус работает как перекрёсток искусства, дизайна и технологий: рядом — музеи и студии, внутри — собственные галереи и лаборатории, где учебные идеи быстро становятся публичными проектами.

Профиль искусств и дизайна задают несколько школ:

• Roski School of Art and Design ведёт траектории BA/BFA/MFA по искусству и дизайну, поощряя свободное смешение медиа и методов,
• Iovine and Young Academy выстраивает междисциплинарный бакалавриат на стыке искусства, технологий и предпринимательства, включая совместную с Marshall School бизнес-компонент,
• Архитектурный контур формирует USC School of Architecture с линейкой степеней от B.Arch и BS (в т. ч. geo-design) до аккредитованной NAAB магистратуры M.Arch.

В Roski ставка делается на критические семинары и практику в мастерских, в Академии Айовайна и Янга — на продуктовые спринты, прототипирование и командную разработку. Итогом становится не только портфолио, но и язык общения с индустрией — от музейных резиденций до стартап-проектов. Инфраструктура усиливает эту связку. На стороне медиа — School of Cinematic Arts с Blavatnik Center for Virtual Production (LED-стены, трекинг, motion capture): художники и дизайнеры получают доступ к инструментам современной визуальной фабрики.

География тоже работает на студентов: партнёрства с креативными студиями и технологическими компаниями дают стажировки и проектные коллаборации, а соседство с индустрией развлечений ускоряет переход от идеи к релизу.

В широком срезе гуманитарных дисциплин USC удерживается в топ-100 мира по версии THE.

28. University of Washington

Сиэтл — город, где креативная энергия и инженерная точность уживаются без конфликта. Здесь рядом живут архитекторы и айтишники, художники и инженеры, стартапы и галереи. На этом пересечении University of Washington выстроил собственную экосистему искусства и дизайна, где студии соседствуют с лабораториями, а идеи превращаются в проекты, востребованные и в культурной, и в технологической среде.

Художественные направления сосредоточены в School of Art + Art History + Design и College of Built Environments. Первая объединяет программы BA, BFA, MFA и MDes по визуальному искусству, индустриальному и графическому дизайну, арт-истории и медиаискусству; вторая ведёт архитектурные и урбанистические курсы. По данным QS by Subject 2024, вуз входит в топ-100 мировых школ по Art & Design, а U.S. News стабильно относит его к числу ведущих публичных в США.

Учебная модель строится вокруг междисциплинарных проектов. В Art + Design студенты совмещают работу с пространством, изображением и цифровыми интерфейсами, изучают типографику, UX, визуальные коммуникации и социальный дизайн. Программа MDes учит мыслить о дизайне как о взаимодействии человека и технологии, а архитектурные студии в College of Built Environments работают над реальными кейсами — от экологичных домов до новых моделей общественных пространств для Сиэтла и Тихоокеанского побережья.

Кампус предлагает всё, чтобы эти идеи материализовались. В Art Building и Gould Hall расположены студии, медиалабы, мастерские и галереи, Henry Art Gallery и Jacob Lawrence Gallery стали площадками, где студенты выставляются наряду с профессиональными художниками, участвуют в резиденциях и фестивалях. Университет сотрудничает с Amazon, Microsoft, Boeing и независимыми дизайн-студиями, создавая редкое для академии пространство взаимодействия между искусством и индустрией.

29. Fashion Institute of Technology (FIT), SUNY

Нью-Йорк не терпит расхлябанности — и Fashion Institute of Technology (FIT), кампус SUNY в Челси, превратил требовательный ритм города в учебную методику.

Академический каркас у FIT широк и прагматичен: почти 50 направлений и линейка степеней от AAS и бакалаврских BFA/BS до магистерских MA/MFA/MPS охватывают fashion design и textiles, advertising и animation, историю искусства и музейные профессии. В магистратуре соседствуют Fashion and Textile Studies (MA), Exhibition & Experience Design (MFA), Cosmetics and Fragrance Marketing and Management (MPS), Global Fashion Management (MPS) — концентрат «креатив × бизнес» в одной школе. По данным QS-2025, FIT отмечен в группе 151–200 по Art & Design.

Методика — студии и проектные курсы в плотной связке с рынком. В Fashion Design (MFA) обязательны исследование и итоговая коллекция на восемь образов плюс бизнес-план бренда; в MPS-программах — полевые стажировки и международные модули (Лондон, Париж, Сеул, Токио).

Кампус усиливает эту логику: мастерские, медиа-лабы и прототипирование работают в тандеме с The Museum at FIT — музеем при институте с исследовательской повесткой. Регулярные выставки превращают учебные проекты в публичный разговор: от истории силуэта до телесности и устойчивых материалов. Музей — не витрина, а учебник под открытым небом.

~75% бакалавров и значительная доля студентов AAS проходят стажировки, заметная часть трудоустройства возникает из этих контактов во время учёбы. FIT публикует карьерные срезы по специальностям на базе данных Lightcast — ещё один мост между учебной траекторией и рынком.

Выпускники уходят в дизайнерские дома, beauty-корпорации, выставочные бюро, медиа и ритейл. FIT рационально учит «языку индустрии»: соединять эстетику с технологией и логикой цепочек поставок, видеть за эскизом музей, магазин, подиум — и аудиторию, которая будет этим пользоваться.

30. Purdue University

Средний Запад редко ассоциируется с авангардом искусства, но в Уэст-Лафайетте, Индиана, Purdue University уверенно выращивает собственную школу визуального мышления. Кампус — типичный университетский городок с галереями, концертными площадками и мастерскими. До Чикаго — несколько часов, и эта близость к крупной сцене постоянно подпитывает студенческие проекты.

Основанный в 1869-м как технико-аграрный колледж, Purdue за полтора века стал исследовательским университетом с сильным прикладным фокусом. Его художественно-дизайнерский контур собран в Patti & Rusty Rueff School of Design, Art, and Performance.

Ключ к философии Rueff — диалог формы и технологии. Здесь развивают Industrial Design, Visual Communication Design, Interior Design, Integrated Studio Arts, кино и медиа: студийные занятия пересекаются с инженерными подходами, прототипированием и исследовательскими семинарами. Отдел аккредитован NASAD; доступны BA, BFA, MA, MFA (по профилям — смежные треки), а магистерские программы фиксируют результат публичными показами и итоговыми исследованиями.

По данным EduRank, Purdue входит в топ-30 университетов США по Art & Design, а в College Factual программы Design & Applied Arts отмечены в общенациональных списках.

Purdue — это большие студии, проектные курсы и команда из дизайнеров, программистов, инженеров. В VCD студенты идут от типографики и брендинга к UI/UX и дизайн-системам, в Industrial Design — от рисунка и эргономики к материалам и цифровому прототипированию, в студийных искусствах соединяют рисунок, печатные техники и цифровые медиа. Внутри экосистемы — Purdue Galleries, медиа-центры, Fab-лаборатории, 3D-печать, фото- и видеостудии.

Карьерная логика прозрачна: выпускники выходят в графический и продуктовый дизайн, UX/UI, брендинг, арт-направления, часть — в исследовательские лаборатории и магистратуру.

31. University of Pennsylvania

Филадельфия умеет соединять старое и новое: кварталы красного кирпича, стеклянные башни, уличное искусство — и посреди этого живого города территории University of Pennsylvania. Студенты выходят с эскизами на набережные Шуйкилл, спорят о публичных пространствах в кафе, а курсовые обсуждают не в вакууме, а рядом с реальными городскими проектами.

Основанный в середине XVIII века и относящийся к Лиге Плюща университет развил сильную гуманитарную и исследовательскую традиции. В этом контексте Stuart Weitzman School of Design (прежнее PennDesign; название в честь дизайнера Стюарта Вайцмана школа получила в 2019 году) аккумулирует архитектуру, городское планирование, ландшафт, историческую сохранность и изобразительные искусства — редкая для США связка.

Философия Weitzman — дизайн как ответ на общественные задачи. Студии строятся вокруг реальных кейсов: устойчивость, равный доступ к пространству, культурная память. На бакалавриате работают треки Fine Arts и Design (межфакультетская программа с упором на цифровые медиа и прототипирование), в магистратуре — архитектура, ландшафт, градостроительные планы, реставрация, визуальные искусства. UPenn стабильно фигурирует в предметных рейтингах по искусству и дизайну, например, EduRank относит его к числу сильнейших в США и мире в области Art & Design.

В курсах соседствуют графика и цифровые медиа, UX и объектное моделирование, фото и видео, дизайн среды и социальный дизайн. Инфраструктуру задают Meyerson Hall с мастерскими и лабораториями, здание Morgan с изобразительными искусствами, Fisher Fine Arts Library — пространство, где выставки и архивы подпирают каждую студийную идею фактами и контекстом. Через PennPraxis университет выводит студенческие исследования на городскую сцену — от тактического урбанизма до консультаций для местных сообществ.

32. Virginia Commonwealth University

Ричмонд — город, где исторические фасады сосуществуют с яркими муралами и уличными перформансами. В этой среде Школа искусств и дизайна Университета Виргинии Коммонвэлс (VCUarts) работает не «в башне из слоновой кости», а на стыке улицы и аудитории: выставки выходят в город, а город свободно проникает в учебные студии.

Школа выросла из художественного отделения Института Ричмонда, созданного в 1928 году Терезой Поллак, и со временем стала центром притяжения визуальных практик всего вуза. Сегодня VCUarts — ядро десятков направлений: от живописи и графического дизайна до Kinetic Imaging, моды, интерьера, фотографии и фильма, Craft/Material Studies и арт-педагогики. Бакалаврские программы строятся вокруг обязательного Foundation Year — интенсивной базы, после которой студенты осознанно выбирают специализацию; в магистратуре ключевая траектория — MFA с акцентом на студийные исследования и публичные показы.

Философия школы — полная свобода творчества. Курсы соединяют студийную практику, теорию и проектные семинары: в графическом дизайне — типографика, брендинг, цифровые продукты и UX, в индустриальном и пространственном дизайне — прототипирование, работа с материалами и крит-сессии, во «временных медиа» — видео, звук, интерактив.

Ресурсы подкрепляют амбиции студентов: мастерские, печатные и цифровые лаборатории, фотостудии, Fab-оборудование, собственные галереи. Институт современных искусств при VCU (ICA), спроектированный Стивеном Холлом, служит площадкой для выставок, резиденций и разговоров о современном искусстве. Важное измерение — VCUarts Qatar: зарубежный кампус расширяет горизонты обменов и коопераций для студентов и преподавателей.

VCUarts учит не столько ремеслу, сколько ответственности художника перед пространством и зрителем: видеть проблему, превращать её в форму, проверять на прочность и дорабатывать.

33. Bard College

На берегах Гудзона, среди холмов и старых поместий, Bard College смотрится как творческая коммуна, где искусство — не скучный факультет, а образ мышления. Здесь не делят студентов на гуманитариев и художников: литература, философия, визуальная культура и студийные практики существуют в одной экосистеме, заставляя мысль и форму работать синхронно.

В Division of the Arts объединены Studio Arts, Architecture, Film and Electronic Arts, Photography, Theater и Art History & Visual Culture. Студенты начинают с классических техник — рисунка, живописи, скульптуры — и постепенно переходят к эксперименту: цифровым медиа, видеоинсталляции, объекту и перформансу. Каждый проходит этап модерации — рубеж, где подтверждается готовность к профессиональной специализации и формулируется собственная художественная позиция.

Продвинутая часть обучения связана с именем Milton Avery Graduate School of the Arts (MFA): эта программа, известная своей летней резидентской моделью, собирает художников, композиторов, писателей и теоретиков. В Нью-Йорке Bard развивает и академическую ветвь — Bard Graduate Center, где изучают историю дизайна, декоративное искусство и материальную культуру. Ещё одно направление — Center for Curatorial Studies (CCS Bard), тесно связанное с музеем Хессел, где студенты осваивают кураторство через реальные выставочные проекты.

Инфраструктура соответствует духу свободы: киноцентр Jim Ottaway Jr. оборудован студиями, монтажными и театром на сто мест, в мастерских работают принт-лаборатории, фотостудии, цифровые станции. На кампусе регулярно проходят выставки и резиденции, куда приглашают художников со всего мира.

Выпускники Bard становятся художниками, кураторами, медиатеоретиками, создают собственные арт-платформы и независимые фестивали.

34. Brown University

Корпуса Brown University, музейные пространства и мастерские соседней Rhode Island School of Design расположены в нескольких минутах от Провиденса.

Традиция здесь сочетается с архитектурой идеи. С 1971 года на вершине College Hill работает бруталистский List Art Building Филипа Джонсона: в нём кафедра визуального искусства, история искусства и архитектуры и David Winton Bell Gallery — площадка для выставок и исследовательских проектов. Чуть ниже — Granoff Center for the Creative Arts (Diller Scofidio+Renfro), ядро Brown Arts Institute, к которому добавился новый Lindemann Performing Arts Center, настроенный на междисциплинарные форматы — от звука до медиа-арта.

Бакалавриат Visual Art (A.B.) здесь соединяет живопись и печать с фото, видео/звуком, цифровой графикой и объектом, а теоретический контур задаёт History of Art & Architecture. Для тех, кто хочет развиваться в направлении дизайна, ключевой маршрут — пятилетний Brown|RISD Dual Degree: два кампуса и два диплома (A.B./Sc.B. Брауна+BFA RISD) позволяют сочетать гуманитарную широту с производственной и технологической дисциплиной.

Студенческие работы регулярно выставляются в Bell Gallery, Granoff и Lindemann; проекты Brown Arts Institute сводят вместе художников, программистов, инженеров и антропологов — от интерактивных инсталляций до перформативных исследований города.

Для зарубежных студентов доступны наставничество, портфолио-воркшопы и межфакультетские коллаборации.

По данным предметных рейтингов QS, RISD стабильно входит в ТОП-100 по Art & Design.

35. Otis College of Art and Design

Не с вывески и не с пафосной легенды начинается Otis College of Art and Design, а с рабочего ритма студии — от идеи до ее реализации и точной доводки. Это школа, где художник и дизайнер с первого курса погружён в проектный цикл и учится переводить мысль в форму без промежуточных жестов. В основе — чувство материала и ответственности перед зрителем: работа должна не только производить впечатление, но и приносить практическую пользу.

В широком смысле Otis учит не эффекту, а ответственности формы: видеть задачу, выбирать адекватный медиум и доводить идею до работающего решения. Поэтому колледж регулярно появляется в предметных обзорах и профильных рейтингах, именно этим он ценен для абитуриента, который выбирает путь в дизайне и искусстве.

История Otis прагматична: он был основан в 1918-м как первая независимая профессиональная школа искусств Южной Калифорнии и впоследствии выстроил модель, в которой студийная практика соединена с требованиями индустрий — от анимации и графического дизайна до моды и предметного дизайна. Аккредитации WSCUC и NASAD задают понятные стандарты качества и профессиональную конвертируемость диплома.

Академическая структура прозрачна и логична. На бакалавриате — восемь направлений BFA (в числе ключевых — Animation, Fashion Design, Graphic Design, Fine Arts, Toy и Product Design) плюс обязательный Foundation Year: интенсив по композиции, рисунку, объёму, цифровым практикам и письму. В магистратуре — два трека MFA (Fine Arts, Graphic Design). Курсы выстроены так, чтобы художественная логика встречалась с производственной: в графдизайне — типографика, брендинг, UI/UX, в анимации — сториборд, режиссура, пост-продакшн, в продукте — материалы, эргономика, прототипирование.

36. Pennsylvania State University

Иногда о качестве дизайна лучше всего говорит не слоган, а маршруты внутри кампуса. В Penn State они ведут из студий в исследовательские лаборатории, а оттуда — прямиком в музей и городские пространства. Здесь искусство и дизайн встроены в большую университетскую экосистему: рядом с инженерными корпусами — мастерские, галереи, публичные проекты.

Stuckeman School объединяет архитектуру, ландшафтную архитектуру и графический дизайн, вокруг — вычислительные и материаловедческие лаборатории, где макеты быстро превращаются в прототипы. School of Visual Arts отвечает за студийные искусства и арт-педагогику: от керамики, живописи и печатных техник до цифровых медиа и фотографии.

Структура прозрачна для абитуриента. В графическом дизайне — профессиональный B.Des. (аккредитация NASAD) с траекторией от типографики и информационного дизайна к UX и дизайн-системам. В визуальных искусствах — BFA/MFA, в средовых дисциплинах — BLA/MLA с акцентом на устойчивое развитие и общественные пространства. По данным отраслевых опросов

DesignIntelligence, программа бакалавриата по ландшафтному дизайну Penn State поднималась до №1 в США, а архитектурные программы стабильно фигурируют в списках сильных. В предметных рейтингах QS университет отмечен по Art & Design.

Карьера выстраивается через портфолио и сеть партнёров: бюро и мастерские, музеи, агентства визуальных коммуникаций, урбанистические консалтинги. Для иностранных студентов — наставничество, портфолио-ревью, доступ к лабораториям и экспозициям. Главное — работы здесь не лежат на полке, а доходят до зрителя и заказчика.

37. Texas A&M University

Если в Нью-Йорке искусство тяготеет к концепту, а в Лос-Анджелесе — к индустрии, то в Колледж-Стейшн оно обрело инженерную точность. Texas A&M University, один из старейших вузов штата, сумел превратить техническую школу в площадку, где искусство и технология работают в одной системе координат. Его College of Performance, Visualization & Fine Arts объединяет программы визуализации, сценических искусств и музыки — редкий для американского университета пример того, как гуманитарные направления развиваются внутри инженерной традиции.

Ключевой центр этого блока — Visualization Program, родившийся на стыке архитектуры, программирования и изобразительного искусства. Здесь готовят специалистов по анимации, визуальным эффектам, гейм-дизайну и интерактивным системам. Студенты бакалавриата (B.S. in Visualization) проходят курсы по композиции, цифровому моделированию и нарративным практикам, а на уровнях M.F.A. и M.S. создают исследовательские проекты или выставочные прототипы. Такой подход формирует не узкую профессию, а способность мыслить визуально, сочетая техническое и художественное.

Учебный процесс организован как лаборатория. Фундаментальные дисциплины — рисование, трёхмерная форма, кодинг — переходят в проектные студии, где рождаются игры, мультимедийные инсталляции и цифровые среды. В этом чувствуется влияние инженерного наследия Texas A&M — всё подчинено логике эксперимента и доказательства.

В распоряжении студентов — медиа- и звукозаписывающие студии, мастерские, печатные лаборатории и LIVE Lab (Learning Interactive Visualization Experience), где будущие специалисты разрабатывают реальные образовательные и исследовательские проекты в команде с преподавателями и заказчиками. Университет активно сотрудничает с индустрией: по данным Animation Career Review 2025, Texas A&M занимает первое место в Техасе и второе среди публичных школ США по направлению «Анимация». Выпускники работают в Pixar, Walt Disney Animation, ILM и других ведущих студиях.

В рейтинге QS 2026 входит в топ-200 в мире.

38. University of Illinois at Chicago (UIC)

Сильная сторона UIC — умение работать с городом как с учебной лабораторией. Чикаго даёт редкую оптику: строгая геометрия небоскрёбов, уличная графика, музейные коллекции — всё это становится частью повседневного опыта студентов. University of Illinois at Chicago встроен в этот ритм: публичный исследовательский вуз с историей, уходящей к фармацевтической школе XIX века, он живёт городской повесткой и отвечает на неё средствами искусства и дизайна.

Творческие направления собраны в College of Architecture, Design and the Arts — здесь под одной крышей работают школы искусства и искусствоведения, дизайна, архитектуры, театра и музыки. Доступны BFA по искусству, BDes и MDes в дизайне, MFA по арт-практикам, MA/PhD по истории искусства и MA в музейно-выставочных исследованиях.

По данным рейтингов U.S. News (2024), университет входит в число сильных национальных и публичных игроков; профиль UIC представлен и в QS.

Учёба построена как совокупность студий и проектных задач. После общего фундаментального блока — интеграционные курсы: визуальная коммуникация и типографика, цифровые медиа и motion, UX, исследовательские методики.

Университет развивает связи с индустрией через стажировки и совместные проекты, для магистров дизайна предусмотрены интенсивы, включая летние семинары в Basel School of Design — полезная смена точки зрения, дополняющая чикагскую школу вниманием к европейскому модернизму и типографической строгости.

Программы графического дизайна UIC стабильно упоминаются в профильных обзорах штата. Для иностранных студентов ценна и сама городская среда — насыщенная, визуально требовательная, дающая сети контактов и темы для проектов. Здесь учат мыслить в материале, видеть за формой контекст, за интерфейсом — задачу, за выставкой — разговор с городом.

39. University of Illinois at Urbana-Champaign

В Иллинойсе искусство и инженерия давно нашли общий язык: строгая логика формы сочетается с вниманием к человеческому опыту. В этой рамке органично звучит University of Illinois at Urbana–Champaign (UIUC) — старейший вуз штата (1867) и крупный публичный исследовательский центр, где визуальные искусства, дизайн и архитектура работают как единая экосистема.

Творческие направления собраны в College of Fine & Applied Arts (FAA), рядом работают Школа архитектуры, Школа искусства и дизайна, ландшафтная архитектура, музыка, театр и танец. Исторический ресурс архитектурной школы подкреплён современными дизайн-треками — это хорошая база для междисциплинарных проектов.

По данным рейтинга QS, UIUC стабильно входит в топ-100 в мире — ориентир для абитуриентов, которым важна не только студийная, но и исследовательская среда.

Студентам доступно множество программ. На бакалавриате есть BFA по графическому и промышленному дизайну, студийному искусству (включая new media и фотографию), BFA в арт-педагогике; в магистратуре — MFA in Studio Art и MFA Design for Responsible Innovation, где дизайн связывается с исследованиями и ответственным подходом к пользователю и среде.

На кампусе работают Krannert Art Museum с постоянной выставочной программой и Krannert Center for the Performing Arts с несколькими сценами — площадки для кураторских и сценографических практик. Для прототипирования и digital-производства доступны Siebel Center for и CU Community Fab Lab, где студенты и горожане собирают рабочие макеты и оттачивают технологическую часть проектов.

Среди заметных выпускников архитектурной школы — Жан Гэнг (Studio Gang). Для зарубежных студентов важны и масштаб кампуса, и плотная культурная среда: здесь реально собрать портфолио, которое «считывается» и в индустрии, и в академии.

40. University of Texas at Austin

Редко где высшее образование, музыка и искусство так органично соединены, как в Остине. University of Texas at Austin (UT Austin) абсолютно на своем месте: в окружении театров, фестивалей и галерей университет выстроил одну из самых мощных арт-платформ на Юге США. Кампус — это не столько исследовательский центр, но и сцена, где творчество воспринимается как форма гражданской и культурной активности.

Творческие направления объединены в College of Fine Arts (CoFA), включающий School of Design and Creative Technologies, Department of Art and Art History, Butler School of Music и Department of Theatre and Dance. В центре внимания — междисциплинарность: художники работают рядом с инженерами, дизайнеры — с программистами и театральными постановщиками.

По данным рейтинга QS 2026, UT Austin входит в ТОП-80 в мире, уверенно держит позиции в американских списках по искусству и дизайну (U.S. News, Niche).

Особенно славится School of Design and Creative Technologies, где готовят специалистов в сферах Design, Interaction Design, Immersive Media, Game Design и Creative Entrepreneurship. Программы бакалавриата (B.A. и B.F.A.) ориентированы на студийную и проектную работу, а магистратура по дизайну (M.F.A. in Design) совмещает художественные и исследовательские форматы. Студенты учатся на реальных кейсах: создают цифровые интерфейсы, арт-объекты, медиапроекты, разрабатывают игры и визуальные инсталляции.

Учебная среда выстроена как открытая мастерская. В распоряжении студентов — Foundry (медиа- и прототип-лаборатория с 3D-принтерами и VR-станциями), студии цифрового дизайна, звуковые лаборатории, галереи и арт-пространства на кампусе. Texas Applied Arts Lab соединяет сценографию, анимацию и технологии дополненной реальности, студенты участвуют в межфакультетских проектах, сотрудничая с инженерными и архитектурными школами университета.