Весь мир — театр, а люди в нём актёры. А ещё каждый театр сам по себе — целый мир, ведь на его сцене не только претворяются в жизнь фантазии режиссёров и звучат шедевры классической и современной музыки, но и творится своя жизненная химия.
А ещё очень часто здания, занятые такими театрами, представляют собой самые настоящие архитектурные шедевры! И если вы случайно (или не случайно) оказались в городе, где расположен такой один из театров из нашего списка, не посетить его было бы самым настоящим преступлением.
Большой театр (Россия)
Расположен в Москве, в самом её центре, в нескольких минутах пешком от Кремля, на площади, которая так и называется — Театральная. В России это один из самых больших и старых театров, а в мире числится в десятке наиболее значимых по вкладу в мировое балетное и драматическое искусство.
Полное название звучит как «Государственный академический Большой театр России», но широкой публике давно известно: Большой — это Большой. Здание включено во все мыслимые защитные реестры, это архитектурный памятник федерального значения, охраняемый государством.
Когда-то был частным, но в 1794 году был выкуплен правительством и включён в единую труппу императорских театров в Москве. здесь любили бывать императоры и императрицы, проводились премьеры мирового уровня, привлекая театралов со всей Европы. Следующий крутой вираж случился в 1917 году после революции: имущество театров национализировали, а Большой и Малый театры навсегда разделили. Для публики открыты три зала — основной исторический (вместимостью 1760 человек), более камерный зал Бетховена и появившаяся после масштабной реконструкции в конце нулевых Новая сцена.
Новая, кстати, не только сцена — в Большом театре любят смелые эксперименты. Один из них связан с билетами: с декабря 2024 года они именные, купить их можно на официальном сайте — так Большой борется с перекупщиками и спекулянтами.
«Ла Скала» (Италия)
Миланский оперный театр, известный как Ла Скала, был построен в 1778 году. Он вмещает более 2000 зрителей и считается пусть и не самым большим, но одним из самых значимых и красивых в мире. Название свое театр получил по церкви Санта-Мария-Алла-Скала, на месте которой был построен.
Сооружение выполнено в неоклассическом стиле, а акустика в зале такова, будто над ней работала команда лучших физиков, инженеров-звукооператоров и архитекторов? Единственным инструментом мастеров той эпохи были рулоны чертежей и разнообразные макеты.
В «Ла Скала» чаще всего ставят балет, драматические произведения, но не брезгуют и буффонадами, очень популярными в Италии. Труппа активно гастролирует по миру и неоднократно бывала даже в Советском Союзе, причём визит пришёлся на период потепления в двухсторонних отношениях (Брежнев тогда считал, что в Италии к власти вот-вот на выборах придут к власти коммунисты, и стремился поддержать своих товарищей всеми доступными ему способами), так что имела колоссальный успех, даже дала несколько дополнительных, не предусмотренных первоначальными договоренностями, постановок.
Сиднейский оперный театр (Австралия)
Здание сиднейского оперного театра — одно из самых знаменитых сооружений такого типа в мире (из существующих по сей день: с учетом исторических Сидней спускается на вторую строчку, чтобы уступить первую шекспировскому «Глобусу»). Его узнаваемые белые крыши, напоминающие не то ракушки, не то паруса, украшают собой сотни марок и открыток, десятки картин, «засветились» во многих фильмах и мультфильмах.
Ежегодно спектакли (их в год проходит свыше тысячи, плюс ещё концерты и другие мероприятия типа выставок) посещают полтора-два миллиона туристов.
Здание театрального дома — признанный шедевр мировой и национальной архитектуры Австралии. По задумке авторов проекта, крыши представляют собой аллегорию на паруса яхт в сиднейской гавани, а множество окон и их выверенное, по науке, расположение делает здание светлым и просторным. Здание было открыто в 1973 году, а сорок с лишним лет спустя, в 2017-м, театр включили в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. И на церемонии открытия, и на празднествах по случаю включения театра в список присутствовала королева Австралии (и Соединённого Королевства) Елизавета II.
Венская государственная опера (Австрия)
Самый большой театр в Центральной Европе и важнейший культурный центр мировой оперы восходит к придворному оперному театру, возникшему в столице Австрийской империи в середине 30-х годов XVII столетия. Впрочем, как такового театра тогда и не было, артисты давали свои представления в разных королевских дворцах или домах столичной знати.
К середине XIX века — незадолго до того, как Австрийская империя официально была трансформирована в Австро-Венгрию — в Вене начали строить специальное здание. Императору и австрийскому премьеру показалось странным, что в Будапеште, Загребе и других имперских городах оперные театры есть, а в Вене — нет. В 1868 году состоялось торжественное открытие, прошли первые белые венские балы: традиция была прервана в 1919 году с окончательным распадом Австро-Венгрии, ненадолго возрождена перед самой немецкой оккупацией в 1936-1937 году и окончательно вернулась к жизни в 1955 году. Тогда же во всей своей красе было восстановлено и здание государственной оперы, пострадавшее от бомбардировок во время Второй мировой войны. Венский бальный сезон — одно из семи явлений родом из Австрии, включённое в списки нематериального наследия ЮНЕСКО. Всего балов полтора десятка, но самый важный и крупный проходит в ночь с 31 декабря на 1 января.
Разумеется, балами всё не ограничивается: на сцене гремят классические и проходят современные экспериментальные постановки молодых мастеров. К слову, о публике: помимо 1700 сидячих мест, в зале есть ещё чуть более полутысячи стоячих — это дань средневековым имперским театрам, перенявшим традиции английского и испанского театра. Это самые доступные билеты: с их помощью вы сможете посетить легендарную Оперу всего за несколько евро.
Опера Гарнье (Франция)
Опера Парижа известна под разными названиями — и как Гранд-Опера, и как Гарнье, по имени построившего для неё театр-дворец архитектора Шарля Гарнье.
Один из важнейших театров мира и первый во Франции был построен в начале третьей четверти XIX столетия; выполненный в стиле Второй империи, театр считается выдающимся архитектурным шедевром. Помимо собственно оперного театра, под сводами дворца Гарнье хранится библиотека и музей, бережно хранящие историю и настоящее театрального и оперного искусства последних трёх веков. Здесь есть фойе для танцев — тут, как и в Вене, проходят регулярные балы, привлекающие внимание просвещённой публики Западной Европы, есть прогулочная зона и уютный ресторанчик а-ля карт.
Разумеется, всё украшено живописными полотнами, на стенах много золота, под потолком волнами хрусталя и позолоты сверкают люстры, а ещё в холлах и коридорах установлено более 400 статуй работы классических и современных мастеров. Но главными достопримечательностями считаются большая лестница, выложенная мрамором 14 сортов и 6 цветов, и подковообразный главный зал: вмещающий без малого 2000 человек, он обладает великолепной, неповторимой акустикой.
Харбинский большой театр (Китай)
Не просто театр, а крупный исполнительский центр с несколькими площадками, причём часть залов модульная и может трансформироваться в зависимости от текущих потребностей: общая площадь — 72 000 «квадратов», а полезная — более 45 000 квадратных метров. Над проектом работал альянс лучших китайских архитекторов, поэтому здание удачно вписано в пейзаж китайского Севера, меланхоличного и неторопливого.
Театр и окружающий его квартал с примыкающей площадью часто называют «Городом музыки»: здесь проводится огромный ежегодный фестиваль, привлекающий тысячи участников и миллионы зрителей. Фестиваль — часть нематериального наследия человечества, уважительная дань традициям — в Харбине был основан первый современный китайский оркестр.
Здание облицовано белоснежными алюминиевыми панелями и напоминает формой набегающую волну. Внутри всё минималистично и футуристично — ни следа привычных нам скульптур, хрусталя, позолоты и бархатных занавесей на окнах.
Внутри единого здания, на самом деле, несколько театров. От названий двух самых крупных, Большого и Малого, веет чем-то очень близким и родным: первый располагает залом на 1500 зрителей, второй вмещает в три раза меньше, на его сцене часто проходят спектакли и выступления молодых коллективов (возможно, так и было задумано — дизайн этой сцены особенно футуристический, задник выполнен из прозрачного стекла, открывая зрителю часть закулисья). Ещё гостям дозволяется подниматься на кровлю (там есть смотровая площадка с отличным обзором) и свободно проходить в вестибюль даже без билета — там фоном играет музыка, можно насладиться необычным дизайном и пообщаться с другими поклонниками оперы и балета. Представление посмотреть не выйдет, но насладиться театром — вполне.
